人工智能的崛起，正在重塑全球设计行业的规则。从生成图像、建模渲染，到交互系统与用户数据分析，AI几乎渗透到每一个创作流程中。
但在设计教育领域，一个更深层的问题正在被反复讨论：
当工具越来越聪明，设计的本质还剩下什么？

新航道AF国际艺术中心认为，AI不会取代设计师，但它一定会取代“只会做工具的人”。在AI迅速重塑创作边界的时代，AF以新航道的4R个性化学习理念为核心，帮助学生建立不依赖工具的设计思维体系，让“创造力”依然是作品的根基。

一、AI正在改变什么

在RISD、Parsons、RCA、UAL等国际顶尖院校的课堂上，AI已成为学生常规使用的辅助工具。
它可以：

• 快速生成视觉概念、材质模拟与场景预览；

• 通过算法分析用户数据，优化交互体验；

• 用生成式设计帮助学生探索更多设计可能。

但与此同时，招生官也愈发警惕“AI模板化”作品。
美国院校特别强调，AI可以参与创作，但必须体现学生的思考、选择与判断过程。英国院校更进一步，将AI视为“被反思的媒介”——要求学生在作品中讨论“人工智能的伦理与文化含义”。

换句话说，AI可以是助力，但不能是主角。真正的设计教育，要让学生学会驾驭技术，而非被技术定义。

二、AF的教学态度：让AI成为“思维加速器”

新航道AF国际艺术中心在教学中既不回避AI，也不神化AI。
AF导师团队认为，AI的意义在于帮助学生更快地实现概念验证，而不是替代他们的思维过程。

在AF的课程中，AI被整合进学生的项目流程中：

• 在Result阶段，AI协助生成设计草图或空间预览，加速原型构建；

• 在Responsibility阶段，学生必须解释AI使用的逻辑与伦理责任，确保原创性；

• 在Review阶段，导师带领学生分析AI输出与人类决策的差异；

• 在Reward阶段，学生将AI项目延伸为可发表的研究或展示作品。

这种方式，让AI真正成为思维的外延，而非创作的替身。

三、美国与英国院校的态度：同一问题，不同方向

在美国院校中，如SVA、CCA、ArtCenter等，AI被视为设计流程优化的工具。学生被鼓励用AI提高效率，但必须保持人机共创的清晰逻辑，强调“为什么这样用”。

而在英国，如RCA、UAL等，AI更多被纳入批判性研究的范畴。学生常常以AI为主题，探讨其对社会、伦理与文化认知的影响。

这两种路径的共同点是：无论AI多强，思考力始终是核心竞争力。

四、AF的教学实践：保留思维的温度

AF导师们发现，AI最大的风险不是取代，而是让学生变得懒惰。因此，AF的教学重点是“让学生重新掌握思维的主导权”。

• AF要求学生在项目报告中清晰标注AI的介入环节，明确人类思维与算法生成的分界线；

• 每次项目展示，都要解释“为什么使用AI”“AI帮助你验证了什么”；

• 导师在一对一辅导中，引导学生在AI辅助下重构创意逻辑，培养判断力与批判力。

这种训练方式，使学生的作品既具技术前瞻性，又保有人类思维的温度与逻辑深度。

五、结语

AI可以生成图像，却无法生成灵魂；可以模仿逻辑，却难以理解价值。
新航道AF国际艺术中心相信，AI时代的设计教育，关键不在于“会不会用AI”，而在于“是否能在AI之外继续思考”。

依托新航道的4R个性化学习体系，AF让学生在Result中体现逻辑，在Responsibility中体现立场，在Review中保持判断，在Reward中实现真正的创作价值。

工具会更新，但思维不会过时。
AF帮助学生做的，不是追赶AI，而是让他们成为AI之后仍然被需要的设计师。